En réponse aux scénarios dystopiques auxquels est confrontée notre société contemporaine, le MBAL choisit de célébrer l’utopie à travers l’héritage du mythique Monte Verità, berceau helvète d’avant-gardes, vénéré dans le monde entier. Cette oasis magnétique, située au Tessin sur la colline de Monescia, accueille au tournant du 20ème siècle la première colonie alternative, naturiste, féministe et végétarienne, précurseur des mouvements de contre-culture qui suivront, et voit défiler au fil des ans une succession d’anarchistes, de penseur·euse·x·s et d’artistes. Consacrée par l’exposition du visionnaire Harald Szeemann, Monte Verità. Le mammelle della verità (1978), la colline est encore aujourd’hui un lieu de pèlerinage qui éveille, illumine et console.
Mais que reste-t-il de ces utopies qui ont gravité autour de ce « triangle des Bermudes de l’esprit » ? Créée en collaboration avec la Fondazione Monte Verità, l’exposition la scia del monte (la trace du mont) ou les utopistes magnétiques invite 26 artistes contemporain·e·x·s, dont les créations ont été inspirées par le Monte Verità et son aura environnante, à entrer en résonnance avec le génie du lieu et ses figures féminines. Le parcours propose un dialogue éclectique et captivant entre nature, art et esprit, interrogeant la notion de « réforme de la vie » souhaitée par les précurseurs. Explorant tous les médiums et techniques, de l’art vidéo à l’intelligence artificielle en passant par l’installation, la sculpture, la peinture, la photographie, la gravure, le son ou le tissu, l’exposition souligne en creux l’importance du territoire helvète comme terre d’accueil des esprits libres et iconoclastes.
Federica Chiocchetti, directrice du MBAL et Nicoletta Mongini, directrice culture de la Fondazione Monte Verità
L'agenda
La scia del monte (la trace du mont) ou les utopistes magnétiques
Lieu d'exposition:
A propos des artistes
Suivez le Chat
Les articles du Chat
Curatée par Antoine Bony, directeur de la galerie Fabienne Levy de Genève, l’exposition Beyond the Surface explore en profondeur les idées d’une scène contemporaine en plein questionnement sur l’identité et la mémoire collective. Chacun des sept artistes apporte une vision nouvelle sur le paysage visuel actuel.
Pour sa dernière exposition à l’Espace Kugler, l’artiste genevoise Mauren Brodbeck nous plonge dans une imagerie sensuelle où les courbes à la limite de l’abstraction et les couleurs vibrantes nous invitent à une réflexion sur les normes de la beauté.
Cabossées et aériennes, les sculptures de l’artiste allemande Anna Fasshauer impressionnent par leur équilibre. Résultant d’une beauté martelée à la main, elles nous intriguent. Immersion dans une œuvre où le tangible devient manifeste.