En effet, l’artiste se questionne sur l’histoire de ce bâtiment industriel construit en 1885. Jadis, ce dernier abritait une imprimerie, dont le sol rouge et les murs jaunes ont d’entrée de jeu refroidit Joseph Farine, le fondateur de la galerie. C’est en 1981 que cet espace s’est transformé en véritable laboratoire d’art contemporain accueillant – avec plus de 300 expositions à ce jour – des centaines d’artistes émergeants. 

Ce printemps, les parois d’un blanc immaculé deviennent l’écrin de notre mémoire. En effet, Jeanne Tara s’est appropriée l’histoire du lieu par le prisme de l’architecture. Elle y a incorporé des ornements datant de périodes antérieures à l’édifice, mais aussi des éléments architecturaux provenant d’autres lieux, comme ce toit d’église en faïence. En extrayant des éléments et en les regroupant dans un espace de manière anachronique, l’artiste met en avant leur fonction à la fois utile et agréable.

Quant aux moulures accrochées aux murs, elles sont composées de cire d’abeille, un matériau que l’on imaginerait plus propice à la fonction de matrice. Serait-ce une manière d’évoquer la fragilité de la mémoire ou l’importance de conserver notre histoire en protégeant son décor? Le choix de la cire d’abeille n’est pas anodin car il rappelle les vertus protectrices et conservatrices de ce nectar. Un fait d’autant plus d’actualité compte tenu de la raréfaction des abeilles. En pensant à ces ouvrières de la pollinisation, on peut faire un parallèle avec le travail des ouvriers essentiels à la pérennité de nos villes et de nos infrastructures.