La galerie Analix Forever est heureuse d’inaugurer un nouvel espace. Carine Bovey est la première artiste à prendre possession de la vitrine avec Encre à lèvres, une vision sensuelle de l’art et de la littérature. A cette occasion, l’artiste nous lira son texte J’écris avec mon pinceau.
Les installations d’Etti Abergel sont un récit autobiographique visuel. A travers des objets usuels tels que des corbeilles à linge ou encore des casseroles, elle associe des souvenirs personnels, narrant des moments de son existence. Chaque installation fait office de chapitre. Après ses études à l’Académie Bezalel de Jerusalem, l’artiste s’est abstenue de toute exposition pendant 12 ans.
Caroline Tschumi couche sur le papier ses visions hallucinées peuplées de figure féminine et autre sublimes créatures. Tantôt cruels, tantôt oniriques, les sujets de ces illustrations font écho à notre monde actuel, tout en gardant une part de magie. Dans une foison de couleurs vives, l’artiste nous raconte un conte de fée moderne, dont l’issue semble incertaine.
Comme une réponse à l’ère numérique que nous vivons, les formes végétales de la série In Silico sont générées grâce à un programme d’image de synthèse, puis ensuite peintes à l’huile. L’utilisation d’un logiciel fait écho à la machine, très présente dans le travail de Sébastien Mettraux, qui dans cette série a voulu s’affranchir de la représentation purement figurative. Lorsque l’aléatoire prend le dessus sur la reproduction fidèle, la structure des végétaux donne naissance à des formes s’organisant comme des figures fractales. Dans une configuration organique, les méandres tubulaires de Sans titre (in Silico n°12) (2020) dansent au crépuscule. Ils esquissent un ballet contemporain, dont la sensualité singulière ne laisse personne indifférent.
Clarissa P. Valaeys a commencé sa carrière en tant que graphiste. Elle est devenue directrice artistique et directrice de création, lorsqu’elle vivait à New York. Apres avoir déménagé en France et en Suisse en 2020, l’artiste est finalement retournée à son premier amour: l’art. Ses dessins méticuleux, ses aquarelles et ses peintures acryliques dépeignent différentes phases de la vie d’un végétal, comme une métaphore aux rites de passage des femmes brésiliennes.
Une délicate pivoine semble avoir été capturée sur la toile alors qu’elle s’évaporait dans le cosmos. Douceur, fragilité et délicatesse infinie en émane. Le petit, le grand, la vie, la mort, les traces que l’on laisse, le destin… Tout en douceur, les oeuvres de Crystel Ceresa nous convient à la méditation et nous enveloppent d’une aura apaisante.
Dans Nurture (2013), un jeu cartographique semble esquisser une utopie. Là aussi, un collage est créé à partir d’un atlas et d’un livre d’anatomie. Sur le plan de ce nouveau monde, un sein, découpé dans toute sa rondeur, devient la montagne par laquelle une unique et généreuse rivière prend sa source. Dans cette représentation de la mère nourricière, l’analogie entre la Terre et la femme, toutes deux à l’origine de la vie, apparaît comme une évidence. Les couleurs douces, dans les tons pastels, semblent plaidoyer pour un monde plus juste, équitable et respectueux.
Architecte et designer basée à Mexico, Frida Escobedo ne cesse donner une nouvelle vie aux espaces urbains oubliés. Qu’il s’agisse de logements, centres commerciaux ou installations d’art publique, elle met un point d’honneur à favoriser la cohabitation entre les habitants à travers divers projets culturels. Avec Système_01, présenté à l’exposition Open House, l’architecte s’inspire à la fois des sites archéologiques de Stonehenge et Nabta Playa de en Égypte. Avec cette structure circulaire, Frida Escobedo se réfère également aux tipis indiens et aux huttes lacustres.
Mauren Brodbeck traduit les maux de la terre dans Disorder 01 (2021). Ce paysage qu’elle imprime, scarifie à l’aide d’un rasoir, puis réimprime s’apparentent à un journal sismologique qui aurait pris l’apparence d’une image à la dynamique chaotique. La distorsion de l’image évoque des forces telluriques dont le contrôle nous échappe.
Pour la première fois, le duo d’artistes français Pierre et Gilles, représentés par la galerie Templon, expose en Suède. Pour leur exposition intitulée Troubled Waters, les artistes se sont emparés du décor du vieux port entourant le Spritmuseum; à l’image romantique de la mer, du port et des marins s’oppose la surexploitation des ressources naturelles menaçant d’exterminer toute vie marine.
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