Art contemporain
Des articles complets pour décrypter les démarches artistiques et découvrir le travail d'artistes contemporains.
Dans ses œuvres monumentales, Fabienne Verdier manipule d’immenses pinceaux suspendus au-dessus de panneaux préalablement peints avec soin. La deuxième partie du travail, que l’on pourrait qualifier de calligraphique, se fait d’un seul geste, étudié en amont, voire répété comme une chorégraphie. Dans un ballet pictural, l’artiste ne fait qu’un avec son pinceau, dont la dimension inhabituelle devient presque une deuxième entité, tel un partenaire de danse.
Présentée en 2017 à la Biennale de Venise en 2017, Flying Girls est une sculpture représentant un groupe de huit fillettes grandeur nature, par un tourbillon d’oiseau et de feuilles.
Ce début d’année, l’artiste basé à Genève Stéphane Ducret nous présente un nouveau corpus d’œuvres méditatives. Prenant ses quartiers à la rue du Rhône, cet accrochage dévoile un travail personnel sur la contemplation.
Alliant avec brio art plastique et militantisme, l’artiste réunionnais Brandon Gercara bouscule les codes et apporte un souffle de liberté à la communauté LGBTQIA+. Dans son œuvre, les créatures mythiques deviennent les héroïnes d’un récit à la fois contemporain et inclusif. Immersion dans une odyssée Queer.
S’il fallait résumer Martin Hyde en un seul mot, nulle hésitation, il faudrait choisir « authentique ». Dans un univers fantasmagorique teinté d’humour, l’artiste sait faire dialoguer comédie et mythologie.
Pour cette 13ème édition d’Art Genève, le salon fait peau neuve avec une nouvelle identité visuelle. Du 30 janvier au 2 février, les visiteurs auront le plaisir de découvrir l’accrochage de pas moins de 80 galeries. Cette année, le Prix Solo Art Genève – F.P.Journe a été décerné à la galerie Richard Saltoune avec l’artiste Baya, tandis que le Mamco a jeté son dévolu sur une œuvre de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige. Retour sur la foire avec une sélection de pièces puissantes.
Dans une salle du centre Pompidou, deux chaises monumentales se font face. Sur la première, une multitude de baluchons en wax, des bouilloires en plastique à ablution et des sacs en plastique occupent l’assise, jusqu’en haut du dossier.
Multiple, curieuse, passionnée et novatrice, voici quelques termes qui qualifieraient à merveille la pratique de Michel Huelin. Depuis plusieurs décennies, l’artiste fait partie intégrante du paysage romand de l’art contemporain.
Dans la série Portraits Grandeur Nature, des tondi d’un mètre vingt en résine et époxy, Agnès Thurnauer féminise les noms d’artistes célèbres : Francis Bacon devient Francine Bacon, Marcel Duchamp Marcelle et ainsi de suite. Ses œuvres aux allures de badges mettent en lumière avec humour et mordant le manque de considération envers le travail des artistes féminines.
Parfois rose poudrée, diaphane, parfois luisante, la peau est par sa texture une réelle source d’inspiration pour les artistes. Explorée sous un angle abstrait, sensuel et rituel, voici quatre artistes qui ont su sublimer l’épiderme.
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