Mode
Pérégrinations dans le monde de la haute couture...
Valoriser plutôt que jeter, voilà un adage en vogue à l’ère de la fast fashion. Dans son atelier berlinois, All Amin, la créatrice de HARAM, transforme les vieilles sneakers en corsets et autres merveilles futuristes.
Dans l’univers de la designer Chelsea Jean Lamm, les nymphes de l’Eden et fées du désert nous envoûtent avec leurs parures architecturales. Leurs lignes redessinent les corps et déconstruisent les hiérarchies sociales en créant des déesses et des guerrières qui dérangent et altèrent la définition habituellement masculine du héros.
Revenue au goût du jour en cette saison estivale, la jupe plissée aiguise la tendance du tenniscore. Il est quasiment inévitable de passer outre cette pièce iconique, surtout lorsque les Jeux Olympiques se déroulent à Paris.
Et si les objets de Still Life #60 de Tom Wesselmann se retrouvaient dans notre besace ? Cet été, Le Chat Perché vous plonge dans l’univers insouciant des années 1970 avec des accessoires qui rappellent cette installation iconique. Considéré comme l’un des chefs de file du Pop Art, bien qu’il n’aimât pas cette étiquette, l’artiste américain a créé durant cette période des tableaux que l’on peut décrocher du mur, rendant de la sorte floue la frontière entre peinture et sculpture.
Figure emblématique du Swinging London, la créatrice de mode la plus influente des années 1960 s’est éteinte jeudi 13 avril, alors âgée de 93 ans. Considérée comme l’inventrice de la minijupe, bien que ce titre soit source de querelle avec André Courrèges, elle a contribué à la libération du corps de la femme, grâce à son audace et son avant-gardisme. Retour sur six créations iconiques.
Jouer avec son corps est d’ailleurs une manière de s’approprier son image. C’est ce que fait l’artiste-écrivain canadien Lyle Reimer sur Instagram, en se créant des masques extravagants à partir d’objets recyclés qu’il reçoit. Il s’interroge sur la valeur d’un objet, ce qui fait que l’on décide de s’en débarrasser. Pourquoi ce dernier, si important à nos yeux, peut perdre de sa valeur au fil du temps. Il serait intéressant de faire un parallèle avec l’usure des relations humaines. Telle une prolongation de ces émotions, l’artiste utilise sont visage comme une toile. Avec ses sculptures faciales, il dévoile son moi profond. Ancien maquilleur professionnel, il collabore aujourd’hui avec les plus grandes Maisons de couture. Une revanche sur son enfance passée dans un petit village au Sud du Canada, où les questions de genres et identitaires étaient problématiques. Dans son travail, l’artiste joue avec les codes liés à des univers contradictoires, créant ainsi des personnages aux histoires hors du commun.
Précieux, l’anneau s’invite chez les ornements de sac à main, tout en continuant à embellir nos belles mains. La Chenille Opiomane a sélectionné pour vous les derniers carats des créateurs qui lui tiennent à coeur!
Il y a des créateurs de mode qui conçoivent leur vêtements telles de véritables oeuvres d’arts. Hussein Chalayan fait partie des rares couturiers qui nous emmènent bien au-delà des arts appliqués en créant des pièces répondant aux préoccupations sociétales tout en y insufflant rêve et poésie. Décryptage de huit créations iconiques.
La Chenille Opiomane a sélectionné pour vous des masques de protection fashion réalisés par des designers locaux, sans oublier les extravagances des créateurs internationaux. Ces ornements apporteront une note théâtrale à vos tenues!
A la fin des années soixante, Yayoi Kusama a lancé une marque de vêtements au nom évocateur: ”The Fashion Nude Company Ltd”.
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