Fashion is Art, retour sur les tenues du MET Gala 2026
Cette année, le Dress Code du MET Gala était Fashion is Art, en résonance avec Costume Art, une exposition temporaire explorant les représentations du corps habillé à travers la vaste collection du Metropolitan Museum, associant des vêtements avec des œuvres d’art pour révéler la relation inhérente entre le vêtement et le corps. Les invités ont dû puiser leur inspiration dans l’histoire de l’art et l’art contemporain. Retour sur les looks les plus inspirants.
Kim Kardashian & Allen Jones
Créé par Allen Jones en 1978 pour un projet de film jamais réalisé, il photographiera Kate Moss avec Body Armour en 2013.
Body Armour, 2013. © Allen Jones
Gracie Abrams & Gustav Klimt
Le Portrait d’Adele Bloch-Bauer I est une commande de commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, banquier et producteur de sucre. Il s’agit du premier des deux portraits de sa femme réalisés par Gustave Klimt.
Adele Bloch-Bauer I, 1907, Gustav Klimt
Madonna & Leonora Carrington
Grande peintre surréaliste, Leonora Carrington a longtemps puisé son inspiration dans les scènes religieuses. Est-ce parce qu’elle a été envoyée au couvent lorsqu’elle était âgée de neuf ans? Une chose est sûre, la thématique mystique, version féminine et sensuelle résonne bien avec l’univers de Madonna.
La tentation de Saint Antoine, 1945, de Leonora Carrington
Heidi Klum & Raffaele Monti
Simillaire à ses costumes d’Halloween, Heidi Klum a choisi de se métamorphoser en la célèbre sculpture A Veiled Vestal (1847), du Raffaele Monti connu pour ses bustes voilés.
Cardi B & Hans Belmer
Cardi a porté l’un des looks les plus surprenants du tapis rouge. Cette robe organique recouverte de dentelle fait référence aux sculptures d’Hans Bellmer, qui avait pour habitude de tordre le corps de la femme. Il a notamment utilisé celui de sa compagne Unica Zürn (1916-1970), une artiste et écrivaine allemande majeure du mouvement surréaliste, pour réaliser des photographies.
The Doll, 1936, reconstructed 1965, Hans Bellmer
© ADAGP, Paris and DACS, London 2026
Doja Cat en Mire Lee
Les installations prométhéennes de l’artiste coréenne Mire Lee inspirent une horreur transgressive rampante. Ces rideaux de latex suspendus comme des morceaux de viande dans un abattoir suscitent à la fois du désir et du dégoût.
The Liars, 2018-2021, Mire Lee
Amy Sherald & Amy Sherald
Amy Sherald porte une robe inspirée de sa peinture Miss Everything (Unsuppressed Deliverance). Dans son oeuvre, elle réalise des portraits de la communauté afro-américaine. Ainsi, elle témoignait de leur condition de vie et interrogeait sur la place qu’ils occupent dans la société américaine.
Miss Everything (Unsuppressed Deliverance), 2013, Amy Sherald.
Photo: Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) by Amy Sherald. Frances and Burton Reifler © Amy Sherald / Smithonian Gallery
Julianne Moore & John Singer Sargent
Julianne Moore a choisi de rendre hommage à l’un des plus grands peintres américains du 19ème siècle en portant une robe ressemblant à celle de Madame X. Il s’agit du portrait de Virginie Gautreau, la femme très d’un riche banquier parisien. À l’origine, l’une des bretelles tombe de son épaule, ce qui conférait une sensualité latente à la toile. C’est la vie scandale, et le peintre a dû s’exiler de Paris, mais aussi repeindre la bretelle dans une position plus convenable.
Madame X (madame Pierre Gautreau), vers 1883-1884, John Singer Sargent
© The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn
Emma Chamberlain & Vincent van Gogh
Emma Chamberlain porte une réinterprétation abstraite de La Nuit étoilée de Vincent van Gogh par Thierry Mugler.
La Nuit étoilée, 1989, Vincent van Gogh
Suleika Jaouad & El Anatsui
La robe de Suleika Jaouad est inspirée de l’oeuvre Earth’s Skin (2009) de l’artiste ghanéen El Anatsui, qui utilise essentiellement des matériaux recyclés. Le Kunstmuseum de Berne lui a consacré une rétrospective en 2020.
Earth’s Skin, 2009, El Anatsui.
Photo courtesy: Susan Vogel
