Entre la Suisse alémanique et la Suisse romande se situe une zone commune: j’ai nommé la peinture contemporaine. Souvent occultée par le design, elle efface Röstigraben, réunissant le monde sous ses formes les plus diverses. En effet, il existe une scène artistique helvétique qui mériterait plus d’attention. Dans une correspondance picturale inédite, les artistes Pat Noser et Yannick Lambelet ont su tisser des liens entre deux générations.

Pour l’exposition Peinture épistolaire, les deux artistes ont travaillé de manière inédite. Yannick Lambelet, né en 1986, s’est inspiré d’une sélection de peintures de Pat Noser, dont il suit le travail depuis plusieurs années, avec qui il a également noué une grande amitié. Pat Noser, née en 1960, a quant à elle créé de nouvelles toiles en réponse au travail de Yannick Lambelet. Par la suite, certaines toiles de l’artiste vaudois se sont intégrées à l’accrochage, car leurs thèmes faisaient écho aux nouvelles créations. Ce choix de tableaux, presque muséal, invite le spectateur à réfléchir sur des questions à la fois actuelles et existentielles. Dans une diversité picturale sans égal, nous sommes happés par une foison de couleurs vives. Des points communs subsistent entre toutes ces images: le corps et le divin, la mort, mais aussi la sexualité. Parfois, on confond même l’auteur des toiles, comme si les deux artistes avaient travaillé dans le même atelier et que chacun s’était nourri des aspirations de l’autre. D’ailleurs, Yannick Lambelet explique, pour ne citer qu’un exemple, que la touche spontanée de Pat Noser l’a inspiré.

Selfies égratignés
Comme tout artiste qui se respecte, Pat Noser et Yannick Lambelet apportent une nouvelle lecture du monde à travers leurs toiles. Abordant des thématiques Queer et féministes, leurs travaux se répondent à la perfection, tant par leur colorimétrie que leur esthétique. Ces deux univers décalés mettent en scène l’humain dans toute sa complexité. Allant de l’autoportrait aux personnages pratiquant le BDSM en passant par des métaphores animalières, les mises en scène inspirées de l’histoire de l’art classique prennent parfois une tournure macabre. C’est le cas avec Drei Grazien (2022).

Les portraits de Pat Noser naviguent à contre-courant des images lisses que l’on pourrait trouver sur les réseaux sociaux. Elle jette ainsi un pavé dans la mare de notre société narcissique saturée de selfies retouchés. L’exemple le plus parlant est sans doute Im weissen Bad (2013) où l’on découvre l’artiste nue, assise sur une cuvette de WC. Ici, on est face à une image véridique et dépourvue de tout artifice pouvant la mettre en valeur. Il en va de même avec Triptychon mit Fisch (1998) et Sardellen (2015) où l’entrejambe de l’artiste est dissimulé par des sardines! Il faut dire que nous sommes tellement habitués aux représentations du corps de la femme par des hommes qu’il en devient presque naturel, voire automatique, de le voir associé à des fleurs ou à des choses délicates. Pat Noser déconstruit ces schémas visuels pour nous servir une image crue, bien plus proche de la réalité. On retrouve également cette authenticité du quotidien dans Always horny (2023) où Yannick Lambelet répond à Im weissen Bad. Lui aussi dresse un portrait de lui-même se brossant les dents devant le miroir de sa salle de bain. Le personnage en arrière-plan évoquant ses pensées semble à mi-chemin entre la statue et les figures de mangas qui s’incrustent habituellement dans ses toiles.

De Barbie au Pygmalion
Une des convergences récurrentes dans le travail des deux artistes est l’apparition d’une figure fantastique ou inanimée parmi les personnes bien vivantes.  Depuis des années, les personnages de mangas s’invitent dans les narrations de Yannick Lambelet. Ces figures peintes en aplat, créent un contraste saisissant avec les protagonistes de ses toiles dont la représentation académique est proche de celle réalisée par les grands maîtres de l’époque. Leur peau, si vivante, accentue la virtualité des figurines peuplant la série Cinnamon Sky. On notera également un contraste entre deux techniques picturales provenant respectivement de l’Occident et de l’Orient, opposant la peinture classique au Superflat. 2023 est une année charnière dans le travail de l’artiste, puisque pour la première fois, des statues de pierre s’intègrent à ses compositions. Peut-on y déceler une expression moderne de la légende du Pygmalion, dont l’inertie prend vie grâce à l’imaginaire de l’artiste? On retrouve une sensualité latente dans les sculptures de Always Horny ou encore Le centaure (2023). Chez Pat Noser, c’est la poupée gonflable qui prend vie dans Blasen (2000) et les deux Gummisusi (2001). De la statue, à la poupée gonflable, en passant par les personnages virtuels, on retrouve la même volonté propre à l’humain de créer un double à son image, ou encore d’animer un être imaginaire pour mieux se raconter des histoires. Cela explique sans doute le grand succès que rencontrent les avatars dans le monde virtuel. Dans Anprobe (2000) et Barbie im Pouletkleid (1998), Pat Noser substitue son corps avec celui de la poupée iconique. Dans une froideur plastique, Barbie prend vie. Le seul élément vivant reste la peau de poulet qui devient un trophée. Barbie devient une Diane chasseresse, que l’on retrouvera dans Barbie alleim im Wald (2000), vivant en parfaite harmonie avec la nature et s’affranchissant de toute aide masculine.

Yannick Lambelet, Always Horny, 2023

Yannick Lambelet, Tomodachi, 2020