Ce nouvel accrochage est une évolution naturelle des ses peintures abstraites, qui en premier lieu étaient essentiellement composées de tons noirs et blancs ponctuées de beige et de magenta. Après un voyage et une exposition individuelle au Mexique, la couleur vient s’immiscer entre ses « lignes » noires pour donner naissance à une gamme chromatique vive allant jusqu’à des nuances iridescentes.

Avec ses expérimentations, le peintre cherche à repousser les limites de la perception de l’espace physique et naturel. Il nous pousse à poser un autre regard sur ce qui paraît évident lors d’une première observation. La peinture à l’huile, appliquée à même la toile par un geste maîtrisé, imprime les traces d’un chiffon en tissu, créant ainsi des textures vibrantes. Des éléments naturels tels que l’eau ou le bois peuvent venir à l’esprit, mais c’est surtout la notion de temps, source de réflexion aux possibilités infinies, qui passionne tout particulièrement l’artiste.

Alors que nous commémorons le 50ème anniversaire de mai 68, cette exposition repose sur des préoccupations tout a fait actuelles. L’artiste tient à se rapprocher de ce que les hippies ont le plus retenu de la Beat Generetion: la béatitude, une philosophie de l’amour universel en lien étroit avec la nature. Il donne ainsi à son art une dimension spirituelle, douce et sensible.