Meeting Sophie de Snezhana von Buedingen
Avec Meeting Sophie (2017-2019), la photographe russe Snezhana von Buedingen vivant à Berlin nous livre une reportage d’une sensibilité saisissante. Durant deux ans, elle suit le parcours de Sophie, une adolescente atteinte du syndrome de Down. La photographe commence cette série en travaillant avec un groupe d’enfants trisomiques pour les prendre en photos avec leurs mères. C’est ainsi qu’elle rencontre Sofie, à l’automne 2017. Fascinée par la jeune fille, elle décide de lui rendre visite à la ferme familiale de Eilenstedt. Après avoir passé une journée entière à entrer dans son univers, Snezhana von Buedingen décide de la suivre durant ce passage si complexe vers l’âge adulte.
Meeting Sofie, 2017-2020
Partagez cet article:
Plus d’articles
L’image du jour: Apocalypse Now de Sandrine Pelletier
Cette œuvre tridimensionnelle rassemble plusieurs éléments essentiels à l’œuvre de Sandrine Pelletier: bois brûlé et tons chauds rappelant la finitude de l’être humain et du monde. Le format de cette œuvre s’inspire de la scène d’introduction du film au titre éponyme de Francis Ford Coppola, une adaptation de la nouvelle Heart of Darknessde Joseph Conrad, où les personnages évoluent dans la jungle du Vietnam. Réalisée à l’aide d’acide sur du cuivre, cette œuvre rapelle l’héliogravure, une technique d’impression destinée aux grands volumes tels que les journaux. Comme si cette œuvre avait pour vocation de témoigner des feux de fôret, véritable fléau du au réchauffement climatique.
Image du Jour : Portraits Grandeur Nature de Agnès Thurnauer
Dans la série Portraits Grandeur Nature, des tondi d’un mètre vingt en résine et époxy, Agnès Thurnauer féminise les noms d’artistes célèbres : Francis Bacon devient Francine Bacon, Marcel Duchamp Marcelle et ainsi de suite. Ses œuvres aux allures de badges mettent en lumière avec humour et mordant le manque de considération envers le travail des artistes féminines.
L’image du jour: Yellow Cake d’Ako Atikossie
Les toiles ondulées d’Ako Atikossie ont l’aspect de sculptures bien qu’elles s’avèrent en réalité conçues dans une matière souple. Texturées du signe “moins”, ces pièces racontent chacune une histoire, qui a souvent pour point de départ la science. En effet, dans les contrées de l’Afrique de l’Ouest, ce symbole est utilisé pour interpréter la temporalité de la matière de l’univers. L’artiste nous livre ainsi une réflexion philosophique sur des sujets économiques, sociétaux et politique