La fulgurance de l’instant ou l’histoire fragmentée

Le travail protéiforme de Jack Goldstein traverse la plupart des courants néo-avant gardistes des années 1970 et 1980. En 1977, Goldstein fait partie des cinq artistes – comme Sherrie Levine ou Robert Longo – dont les œuvres sont présentées à New York dans l’exposition historique intitulée « Pictures ».

« Pictures », organisée par le critique d’art et théoricien Douglas Crimp en 1977 à l’Artists Space de New York, a mis en lumière Troy Brauntuch, Sherrie Levine, Robert Longo, Philip Smith et Jack Goldstein en tant que nouvelle génération d’artistes. Leur travail se démarque à la fois de l’art Minimal et du Pop-Art, tout en faisant progresser ces deux styles de manière critique. Dans une interview, Goldstein a déclaré « Je m’intéresse à l’écart entre l’art Minimal et le Pop-Art ; à l’objet et à son autonomie dans l’art Minimal et au sujet, issu de la culture populaire que l’on retrouve dans le Pop-Art ». Pour son exploration critique des images véhiculées par les mass médias, il s’est inspiré des techniques et des images produites par l’industrie culturelle et par la publicité. Dans les années 1980, Goldstein est considéré comme l’un des artistes les plus prometteurs du mouvement post Pop-Art, aux côtés de Richard Prince, Sherrie Levine, ou David Salle.

Son œuvre se distingue par sa diversité et sa singularité. Elle englobe la sculpture, la performance, le film, les œuvres sonores, la peinture, les aphorismes et les textes présentés visuellement. Goldstein s’inscrit parmi ces artistes qui ont exercé une influence considérable sur le développement de l’art contemporain.

Il sera montré dans l’exposition, à la fois des œuvres sonores de 1976, 1977 et 1986 ainsi que deux posters comme unique mémoire d’une performance présentée au Sporthal Selwerd Eikenlaan à Groningen en 1979 et de la projection du film « Shane » publiée par le Kabinett für aktuelle Kunst Bremerhaven en 1976. Y figurera également une peinture « spectaculaire » datée de 1983.