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Dans une peinture vaporeuse, l’artiste originaire du Pakistan, basée aux États-Unis, Fiza Khatri dresse des portraits intimes de sa communauté. Faisant cohabiter l’acrylique apposée à l’aérographe, et la peinture à l’huile, l’artiste a su retranscrire l’âme sur la toile de ses proches qui ont posé dans son atelier.
Il y a des gestes indéniablement empreints de poésie. Depuis plus de 40 ans, Lee Ufan ne cesse de nous faire rêver. L’une des œuvres les plus emblématique de Lee Ufan reste la série From Line. Sur une toile occidentale, l’artiste trace des lignes composées de pigments minéraux en poudre japonais.
Fraîchement diplômé de la HEAD, l’artiste genevois Finn Massie fait cohabiter dans ses toiles des figures imaginaires et des personnages issus de la culture populaire. Dans une semi-improvisation, il recouvre la toile de motifs figuratifs esquissés à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au pastel gras et sec, le tout agrémenté de pigments.
L’artiste français Adrien Belgrand aime jouer avec différentes temporalités. Pour réaliser ces toiles, il part d’une photographie d’un instant qu’il agrandira et peindra durant des heures.
Les œuvres de l’artiste genevois Philippe Fretz semblent ouvrir le débat sur le vivre-ensemble. La notion de soin se ressent dans son œuvre de manière moins frontale. Chez lui, elle se personnifierait plutôt par la cohabitation.
Dans un univers fantasmagorique teinté d’humour, Martin Hyde sait faire dialoguer comédie et mythologie. Chez lui, le dessin est la base de toute création. Des ménades aux Looney Tunes, il narre des histoires loufoques dont il est le seul à en avoir le secret.
Cet été, l’Institut d’art contemporain de Miami présente Language of We une exposition solo de Sanaa Gateja. Dans Stump Anew, l’artiste ougandais magnifie le savoir-faire qu’il a acquis au fil des années. Fruit d’une hybridation entre l’artisanat anglais et africain, l’artiste compose des tapisseries réalisées en perles et en fibres de papier.
Née à Sofia en Bulgarie, Oda Jaune a su se hisser au sommet du marché de l’art contemporain avec un travail personnel compliqué à saisir, un acte courageux en somme.
Dans ses œuvres monumentales, Fabienne Verdier manipule d’immenses pinceaux suspendus au-dessus de panneaux préalablement peints avec soin. La deuxième partie du travail, que l’on pourrait qualifier de calligraphique, se fait d’un seul geste, étudié en amont, voire répété comme une chorégraphie. Dans un ballet pictural, l’artiste ne fait qu’un avec son pinceau, dont la dimension inhabituelle devient presque une deuxième entité, tel un partenaire de danse.
Présentée en 2017 à la Biennale de Venise en 2017, Flying Girls est une sculpture représentant un groupe de huit fillettes grandeur nature, par un tourbillon d’oiseau et de feuilles.
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