Si un changement s’opère dans la production de Lyz Parayzo, il peut être décrit comme la collectivisation du corps, passant du corps singulier aux corps, assumant ainsi toute la charge sémantique que suppose une telle articulation plurielle. Éloignant la trajectoire centrée sur son propre corps, ses séries récentes négocient la force centrifuge des nombreux corps qui additionnent, partagent, fusionnent et élaborent des stratégies d’existence. Bien que certains axes critiques latents persistent, comme les intersections entre l’identité, la résistance et le pouvoir dans l’art contemporain, sa production abandonne son caractère belliqueux au profit d’un domaine des affects favorisant une rupture dans les oppressions quotidiennes et rendant possibles des mondes.
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Jeter un sort : Objets magiques de Lyz
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Cette année, le Dress Code du MET Gala était Fashion is Art, en résonance avec Costume Art, une exposition temporaire explorant les représentations du corps habillé à travers la vaste collection du Metropolitan Museum, associant des vêtements avec des œuvres d’art pour révéler la relation inhérente entre le vêtement et le corps. Les invités ont dû puiser leur inspiration dans l’histoire de l’art et l’art contemporain. Retour sur les looks les plus inspirants.
Le paysage est un sujet traditionnellement apprécié des artistes, en particulier en Suisse. Encore aujourd’hui, l’environnement continue d’inspirer de nouvelles créations, qu’il s’agisse de représenter le territoire helvétique ou des vues imaginaires. Dans la deuxième exposition de la Galerie Vision Suisse, ce thème commun du paysage fédère des artistes de générations, de pratiques et de styles différents donnant un aperçu du paysage artistique suisse contemporain.
Dans ses portraits esquissés à l’aquarelle, l’artiste Odonchimeg Davaadorj met en lumière les liens invisibles qui subsistent entre l’humain et le végétal.