Cette exposition réunit trente-neuf artistes japonaises qui ont marqué la scène artistique globale, de l’après-guerre jusqu’au tournant du XXle siècle. S’appuyant sur la résilience créative et l’histoire personnelle de ces artistes, elle se déploie en cinq chapitres thématiques et rassemble plus de 120 œuvres, dont beaucoup n’ont que rarement, voire jamais, été montrées hors du Japon.
Centrée sur une période de profonds bouleversements sociaux, l’exposition Kaihō : Artistes japonaises après 1945 explore les modes d’expression artistique radicaux qui ont émergé au Japon et au sein de sa communauté internationale, en Asie, en Europe, aux États-Unis et au Brésil. Présentant les œuvres de 39 artistes, l’exposition retrace des échanges dynamiques et des trajectoires transnationales, remettant en cause les notions figées d’identité nationale et remettant en question les histoires de l’art centrées sur l’Occident. S’inspirant de la vie personnelle, de la résilience créative et de l’engagement militant de ces artistes, l’exposition rassemble plus de 120 œuvres d’Atsuko Tanaka, Mao Ishikawa, Ruth Asawa, Yoko Ono, Fujiko Nakaya, Tomie Ohtake, Yoshiko Shimada, Mariko Mori et Chiharu Shiota, parmi tant d’autres — dont certaines n’ont que rarement, voire jamais, été présentées hors du Japon. En prélude à l’exposition, les portraits rares et saisissants de Saori Akutagawa, réalisés en 1955 dans le cadre de sa série Women, mettent en lumière les espoirs, les tensions et les transformations du Japon d’après-guerre, à une époque où l’émergence de nouvelles aspirations démocratiques a ouvert de nouvelles perspectives aux femmes artistes. Le premier chapitre, Témoins de l’histoire, s’ouvre sur le prêt exceptionnel d’un Hiroshima Panel de 1950, réalisé par Toshi et Iri Maruki, présenté en dialogue avec des artistes des générations suivantes — Mao Ishikawa, Taeko Tomiyama, Yoshiko Shimada — qui se sont confrontées aux histoires entremêlées du genre, de la guerre, de l’impérialisme et de la mémoire nationale.
