Le Chat Perché

Retrouvez tous les articles de cet auteur.
Perché sur sa branche, Le Chat, alias Carine Bovey, repère pour vous les meilleures expositions à voir en Suisse et ailleurs. Passionné d’histoire de l’art et de musique classique depuis sa plus tendre enfance, c’est tout naturellement que Le Chat a décidé de créer un magazine d'art contemporain, mettant en avant la scène artistique suisse et internationale. Entouré de son fidèle compagnon, Le Lièvre Fou, Le Chat vous emportera dans un voyage au coeur de l’art.
Système_01 de Frida Escobedo 

Système_01 de Frida Escobedo 

Architecte et designer basée à Mexico, Frida Escobedo ne cesse donner une nouvelle vie aux espaces urbains oubliés. Qu’il s’agisse de logements, centres commerciaux ou installations d’art publique, elle met un point d’honneur à favoriser la cohabitation entre les habitants à travers divers projets culturels. Avec Système_01, présenté à l’exposition Open House, l’architecte s’inspire à la fois des sites archéologiques de Stonehenge et Nabta Playa de en Égypte. Avec cette structure circulaire, Frida Escobedo se réfère également aux tipis indiens et aux huttes lacustres.

Disorder 01 de Mauren Brodbeck

Disorder 01 de Mauren Brodbeck

Mauren Brodbeck traduit les maux de la terre dans Disorder 01 (2021). Ce paysage qu’elle imprime, scarifie à l’aide d’un rasoir, puis réimprime s’apparentent à un journal sismologique qui aurait pris l’apparence d’une image à la dynamique chaotique. La distorsion de l’image évoque des forces telluriques dont le contrôle nous échappe.

La prière aux mousaillons de Pierre et Gilles

La prière aux mousaillons de Pierre et Gilles

Pour la première fois, le duo d’artistes français Pierre et Gilles, représentés par la galerie Templon, expose en Suède. Pour leur exposition intitulée Troubled Waters, les artistes se sont emparés du décor du vieux port entourant le Spritmuseum; à l’image romantique de la mer, du port et des marins s’oppose la surexploitation des ressources naturelles menaçant d’exterminer toute vie marine.

Les Horizons de Véronique Caye

Les Horizons de Véronique Caye

Durant l’année 2020, Véronique Caye a filmé l’Atlantique, un océan aussi tumultueux et inconstant que la nature humaine. Chaque jour à la même heure, elle a capturé les vagues, les tempêtes, mais aussi les rayons du soleil venant se refléter sur cette vaste étendue d’eau entourant Belle-Île-en-Mer. Cet horizon dépouillé de tout obstacle, semble se rapprocher de ce qu’elle considère comme la vera icona. Une véritable obsession pour l’artiste scénariste qui cherche à l’atteindre une image dénuée de superflu, qui devient le vrai.

Votive figure de Marta Zgierska

Votive figure de Marta Zgierska

Dans une esthétique épurée, tout de rose poudré, les photographies de l’artiste Marta Zgierska sont à la fois belles et dérangeantes. Dans une certaine fragilité, elle explore la féminité et ses codes actuels de manière inattendue. Un regard à la fois complice et critique sur l’iconographie féminine du 21ème siècle.

Bonne baise d’été de Yannick Lambelet

Bonne baise d’été de Yannick Lambelet

Avec Bonne baise d’été, Yannick Lambelet nous propose une vision du Paradis à la fois érotique et romantique. Créée pour l’exposition collective «Le monde clair des bienheureux.s.e.x.s» l’artiste suisse a dû reproduire une vision du paradis du peintre et poète estonien Elisàr von Kupffer, en ne connaissant ni l’oeuvre, ni son créateur. Il n’avait d’ailleurs pour référence qu’une description détaillée d’une scène attribuée à la toile d’Elisarion et un poème l’accompagnant. Comme dans la plupart des toiles de Lambelet, la peinture est composée d’un assemblage de plusieurs photos décontextualisées, créant ainsi une nouvelle image au sens bien différent de chaque objet initial. Ainsi, des éléments empruntés au monde du dessin animé et du cinéma deviennent sensuels. Dans Bonne baise d’été, la tête de licorne se transforme en un accessoire fétichiste. Les corps se parent de marguerites faisant penser à des emojis ayant souvent pour utilité de masquer les parties intimes sur les réseaux sociaux.

Meeting Sophie de Snezhana von Buedingen

Meeting Sophie de Snezhana von Buedingen

Dans le livre Je trace ma ligne et comble un vide, calmement de Claude Cortinovis, le café devient écriture. La boisson apparaît sous forme de trait sur un papier millimétré à la main par l’artiste. De l’encre mêlée à du café noir strie méticuleusement le papier. Ce travail, suite d’une série d’ouvrages ayant pour titre Je trace ma ligne… est un thème récurrent chez l’artiste. Ces traits représentent l’empreinte que l’on laisse sur Terre. Cela tombe bien, car le café favorise les rencontres, qu’elles soient amicales, professionnelles ou amoureuses. Ces rencontres peuvent à la fois concrétiser un projet ou mener à la filiation. Elles sont les gardiennes de la perpétuité de l’humanité.

Selfie d’Arvida Byström

Selfie d’Arvida Byström

Dans le livre Je trace ma ligne et comble un vide, calmement de Claude Cortinovis, le café devient écriture. La boisson apparaît sous forme de trait sur un papier millimétré à la main par l’artiste. De l’encre mêlée à du café noir strie méticuleusement le papier. Ce travail, suite d’une série d’ouvrages ayant pour titre Je trace ma ligne… est un thème récurrent chez l’artiste. Ces traits représentent l’empreinte que l’on laisse sur Terre. Cela tombe bien, car le café favorise les rencontres, qu’elles soient amicales, professionnelles ou amoureuses. Ces rencontres peuvent à la fois concrétiser un projet ou mener à la filiation. Elles sont les gardiennes de la perpétuité de l’humanité.

« Je trace ma ligne calmement » de Claude Cortinovis

« Je trace ma ligne calmement » de Claude Cortinovis

Dans le livre Je trace ma ligne et comble un vide, calmement de Claude Cortinovis, le café devient écriture. La boisson apparaît sous forme de trait sur un papier millimétré à la main par l’artiste. De l’encre mêlée à du café noir strie méticuleusement le papier. Ce travail, suite d’une série d’ouvrages ayant pour titre Je trace ma ligne… est un thème récurrent chez l’artiste. Ces traits représentent l’empreinte que l’on laisse sur Terre. Cela tombe bien, car le café favorise les rencontres, qu’elles soient amicales, professionnelles ou amoureuses. Ces rencontres peuvent à la fois concrétiser un projet ou mener à la filiation. Elles sont les gardiennes de la perpétuité de l’humanité.

Epiphany 21 de Daniel Orson Ybarra

Epiphany 21 de Daniel Orson Ybarra

Les oeuvres de Daniel Orson Ybarra semblent provenir d’une galaxie toute proche, voire parallèle. Il nous semble percevoir, à travers les lignes peintes, les mirages d’une autre réalité. Constituées de plusieurs couches, elles stimulent une illusion de profondeur.

Ne manquez rien!

Recevez chaque mois la lettre électronique avec les derniers articles du magazine.