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Tous les articles du Chat Perché
Cabossées et aériennes, les sculptures de l’artiste allemande Anna Fasshauer impressionnent par leur équilibre. Résultant d’une beauté martelée à la main, elles nous intriguent. Immersion dans une œuvre où le tangible devient manifeste.
Dans ses œuvres féministes, l’artiste afro-américaine Mickalene Thomas s’empare des scènes de genre et portraits qui ont marqué l’histoire de l’art afin de proposer une nouvelle représentation de la femme noire dans l’art. Ici, l’amour et la joie ont remplacé la haine et l’assujettissement pour laisser place à une force libératrice.
Dans une peinture vaporeuse, l’artiste originaire du Pakistan, basée aux États-Unis, Fiza Khatri dresse des portraits intimes de sa communauté. Faisant cohabiter l’acrylique apposée à l’aérographe, et la peinture à l’huile, l’artiste a su retranscrire l’âme sur la toile de ses proches qui ont posé dans son atelier.
Et si l’on se penchait sur le réseau le plus altruiste du monde ? Oui, le réseau mycorhizien crée une symbiose entre les règnes du vivant dont on devrait s’inspirer. L’artiste Jan Steenman a su sublimer ces interactions en créant des sculptures en céramiques aériennes oscillant entre fragilité et élévation.
Il y a des gestes indéniablement empreints de poésie. Depuis plus de 40 ans, Lee Ufan ne cesse de nous faire rêver. L’une des œuvres les plus emblématique de Lee Ufan reste la série From Line. Sur une toile occidentale, l’artiste trace des lignes composées de pigments minéraux en poudre japonais.
À l’occasion de la foire Art Genève, Claude Cortinovis présentera ses derniers dessins. Délicats et minutieux, ces portraits de femme s’inscrivent dans un corpus d’œuvres à la démarche sensible. Dans un monde au rythme effréné, l’artiste sublime la lenteur et le dur labeur.
Fraîchement diplômé de la HEAD, l’artiste genevois Finn Massie fait cohabiter dans ses toiles des figures imaginaires et des personnages issus de la culture populaire. Dans une semi-improvisation, il recouvre la toile de motifs figuratifs esquissés à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au pastel gras et sec, le tout agrémenté de pigments.
L’artiste français Adrien Belgrand aime jouer avec différentes temporalités. Pour réaliser ces toiles, il part d’une photographie d’un instant qu’il agrandira et peindra durant des heures.
Exclusivement noir et blanc, les dessins d’Orianne Castel sont de véritables hommages à l’histoire de l’art et à l’architecture. En utilisant des formes qu’elle esquisse au moyen de médiums minimalistes, elle a fait de la grille un nouveau langage. Rencontre avec une artiste qui a su faire dialoguer la philosophie avec l’art contemporain.
Étincelant comme une émeraude et d’une grande stabilité, le vert de Paris a fait bien de nombreuses victimes. Cette nuance irrésistible s’est immiscée dans la chair des élégantes du XIXe siècle, mais aussi dans celle des ouvriers qui produisaient ces robes, ces papiers peints et ces autres objets usuels. Voici la petite histoire des verts arsenicaux.
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