S’il y a bien une artiste que l’on a voulu effacer de l’histoire de l’art, il s’agit de Judith Leyster. Toute l’œuvre est attribuée à Frans Hals ou à son mari, Jan Miense Molenaer. En 1893, elle est redécouverte et les chercheurs commencent à attribuer correctement ses œuvres. Zoom sur une peintre talentueuse méconnue.
Depuis 2022, la galerie Analix Forever se consacre au thème de la paix. À travers de nombreux événements, Barbara Polla a invité depuis deux ans des artistes locaux et internationaux à porter ce sujet à travers leurs œuvres. De nombreux intervenants sont également venus théoriser le sujet. Tous ensemble, ils ont partagé et célébré la paix. Mais que raconte la paix? À quoi ressemble-t-elle? Dans son livre F… moi la paix ! Barbara Polla se penche sur ces questions épineuses.
Dans l’univers de la designer Chelsea Jean Lamm, les nymphes de l’Eden et fées du désert nous envoûtent avec leurs parures architecturales. Leurs lignes redessinent les corps et déconstruisent les hiérarchies sociales en créant des déesses et des guerrières qui dérangent et altèrent la définition habituellement masculine du héros.
La Fonderie Kugler accueille l’artiste polonaise Katarzyna Swinarska. Dans une atmosphère à la fois girly et pesante, des coulées de peintures acidulées rythment des portraits féminins, à l’image du mascara inondant les joues des femmes forcées à fuir leur patrie.
Durant les années 1970, l’artiste autrichienne Kiki Kogelnik, alors établie à New York, opère un revirement à son œuvre. Délaissant l’abstraction pour s’intéresser au corps, et tout particulièrement à celui de la femme, elle crée des œuvres tintées d’humour par le prisme du féminisme.
Qui a dit qu’il était impossible d’exposer son travail lorsqu’on est un jeune artiste ? La galerie Fabienne Levy comble un vide en mettant en place le programme Space Invasion, rendant visibles les étudiants d’art visuel fraîchement diplômés.
Revenue au goût du jour en cette saison estivale, la jupe plissée aiguise la tendance du tenniscore. Il est quasiment inévitable de passer outre cette pièce iconique, surtout lorsque les Jeux Olympiques se déroulent à Paris.
Chez Tami Ichino, les sujets perdent leur signification initiale et deviennent une notion poétique. Dans un second niveau de lecture, ils narrent des histoires personnelles suspendues dans le temps dont l’esthétique est empreinte d’un imaginaire calme et silencieux.
Durant les années 1970, l’artiste autrichienne Kiki Kogelnik, alors établie à New York, opère un revirement à son œuvre. Délaissant l’abstraction pour s’intéresser au corps, et tout particulièrement à celui de la femme, elle crée des œuvres tintées d’humour par le prisme du féminisme.
Oscillant entre peinture et poésie, les toiles de l’artiste franco-suisse Amélie Ducommun nous plongent dans des souvenirs personnels. Dans une composition abstraite, les mouvements aquatiques, le bois et d’autre matière minérale sont rythmés par des plantes trouvées au fil de ses recherches sur les cours d’eau.
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